Más allá de la máquina: narrativas visuales entre lo humano y la IA

¿DE QUÉ SE TRATA EL TALLER?

¿Cómo las imágenes generativas reconfiguran nuestra cognición, sensibilidad y construcción de subjetividad dentro de sociedades artificiales aceleradas por la IA?

Este taller propone analizar las narrativas visuales en la era de las inteligencias artificiales generativas, entendiendo que no se trata solo de una herramienta técnica, sino de construcciones de sentido a través de estéticas e ideologías que moldean la producción de imágenes contemporáneas. El desafío frente a la máquina es poder hacer y sentir como propias las creaciones artísticas, ya sea por un control absoluto del sentido cruzado por la estética propia, como por la convención de la co-creación con la máquina.
Para esto, se abordan los mecanismos que estructuran estas tecnologías para comprender cómo operan sobre píxeles: clasifican, filtran y recombinan datos, produciendo imágenes sintéticas probabilísticas. En este marco, nos preguntamos cómo son las narrativas que emergen de la homogeneización visual de las ¿sociedades artificiales? en la era digital y qué nuevas narrativas audiovisuales habilitan los  sistemas generativos.

El taller problematiza el riesgo del aplanamiento estético y la consolidación de un cliché hiperrealista dominante, al mismo tiempo que trabaja en un proceso creativo híbrido de la construcción de imágenes generativas.

El objetivo es comprender la lógica de la IA para intervenirla, tensionarla y producir nuevas narrativas audiovisuales en lugar de reproducir imaginarios tecnocráticos homogéneos. ¿De qué modo la infraestructura técnica —dataset, arquitectura computacional y flujo de datos— condiciona las estéticas y narrativas que podemos producir?

¿Qué veremos durante la cursada?

ENCUENTRO 1 - ¿DE QUÉ MODO LA INFRAESTRUCTURA TÉCNICA DE LA MÁQUINA CONDICIONA LAS NARRATIVAS VISUALES?

• No todo lo que producimos en la máquina es IA, para ello, debemos reconocer las estéticas digitales contemporáneas y sus recursos técnicos que se utilizan
• Desarticular la caja negra del algoritmo: de dónde vienen las imágenes con las que convivimos
• Nomenclaturas de las redes neuronales generativas para entender el funcionamiento de la “super máquina”.
• Producción híbrida: cruce entre arte, ciencia y tecnología
• La fantasía de la IA: capitalismo y narrativa.
• Usabilidad de datos y aceleramiento técnico.
• Conceptos para comprender a la computadora como co-creadora: datos, GPU, indeterminancia visual, bucle de retroalimentación, slop AI, entre otros.
• Referentes en el arte desde una crítica técnico-estética con impronta propia
• Entrega de resumen y ejercicio para aplicar todo lo visto + Datita vinculada al encuentro.
  

¿CÓMO PENSAR CON MÁQUINAS?
IA Y PROCESOS CREATIVOS PARA EXPLORAR, PROVOCAR Y GENERAR NUEVAS IDEAS.

• Acercamiento a herramientas de IA y a procesos creativos híbridos para encontrar una idea nueva con el desafío ampliar narrativas visuales en proyectos periodísticos, académicos, culturales y afines.
• Primer acercamiento a la máquina desde una perspectiva creativa.
• Desarrollo de estructura y armado de un prompt especializado para procesos creativos.
• Exploración con IA para enriquecer la idea o provocar una nueva.
• Cruce entre IA y pensamiento propio.
• Caso práctico: Presentación y ejemplificación de todo lo visto.
• Coordenadas para un uso creativo y consciente de la IA.
• Entrega de resumen y ejercicio para aplicar todo lo visto + Datita vinculada al encuentro.

HACKEAR ESTÉTICAMENTE LA IA. TÉCNICAS Y CRITERIOS PARA CREAR IMÁGENES CON IMPRONTA PROPIA.

• Acercamiento a la producción híbrida de imágenes con IA a partir de registro estético personal. Producción de recursos gráficos, imágenes y utilización entrecruzada de herramientas de IA y programas de edición.
• Herramientas y programas mencionados en la clase: Chat GPT / Gemini / Grok / Firefly Adobe / Photoshop / mejora de imágenes / modeladores 3D / etc.
• Coordenadas para un uso creativo y consciente de la IA.
• Límites, restricciones y decisiones de autoría.
• Estrategias para hackear la producción de la máquina y crear algo nuevo desde la impronta personal.
• Tips, diferencias y ejemplos de técnicas gráficas de producción híbrida: Fotomontaje / Collage / Ilustración / Generación de imágenes IA.La mirada propia como criterio primordial frente a la “mirada” que la IA.
• Uso diferencial de herramientas según la necesidad del proyecto, cuándo conviene una o la otra para trabajar detalles, control y consistencia en los resultados.
• Entrega de resumen y ejercicio para aplicar todo lo visto + Datita vinculada al encuentro.

ENCUENTRO 4 - CONTINUIDAD Y CONSISTENCIA EN LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: LÓGICAS NO LINEALES DE LOS SISTEMAS GENERATIVOS.

• Narrativas audiovisuales en la era de las IAs: de la imagen fija al video
• Hibridación de formatos: cruces entre imagen, video, texto y sonido
• Apropiación de recursos técnico-estéticos para construir sentido en lo audiovisual
• Interpolación, continuidad y consistencia como problemas de la imagen en movimiento
• Ritmo, secuencia y lógica no lineal: cómo organizar materiales generativos en el tiempo
• Estrategias para sostener una identidad estética en producciones audiovisuales con IA
• Retroalimentación entre pares: puesta en común, ajuste y toma de decisiones
• Exposición y debate de trabajos prácticos